HANDICAP ET CRÉATION ARTISTIQUE […]

PRÉSENTATION

Les créations artistiques de ou avec personnes en situation de handicap ne cessent de progresser en quantité et en qualité. Nous voulons interroger plus particulièrement dans ce colloque les processus de création à l’œuvre dans ces démarches et les enjeux esthétiques et/ou politiques qu’ils induisent.

Y-a-t-il des processus de création spécifiques au handicap propre à chaque discipline, ou même à chaque type de handicap ? Existe-t-il au contraire une approche résolument globale considérant que les processus de création ne sont pas spécifiques, et partant du principe qu’« il n’y a plus d’art des fous que d’art des dyspeptiques ou des malades du genou » comme Dubuffet aimait à le dire ?

Quoi qu’il en soit, la question esthétique serait plutôt du ressort de chaque metteur en scène. Dans les deux cas, le regard que nous portons sur ces œuvres est à interroger car, au-delà des formes actuelles proposées, il y a probablement une mémoire collective du handicap qui nous saisit et convoque les images qui lui ont été associées à différentes périodes de l’histoire.

OBJECTIFS

Ce colloque a pour objectif d’articuler une pensée construite sur un champ émergent vis à vis duquel beaucoup de professionnels manquent d’outils d’analyse. Face à la masse impressionnante de recherches théoriques concernant l’art brut ou l’art-thérapie, l’analyse des formes esthétiques liant spectacle vivant et handicap fait figure de parent pauvre. Il n’existe en effet aucune étude approfondie, en dehors de quelques rares travaux difficilement accessibles au grand public.  Il y a là un manque criant qui ne cesse d’interroger et un travail est essentiel à entreprendre. D’une part pour légitimer la présence des artistes en situation de handicap dans le spectacle vivant, mais aussi pour rééquilibrer les représentations sociales dominantes en leur faveur. En effet, la réception des professionnels de la culture comme du grand public reste souvent compassionnelle ou bien même négative, ne prenant pas en compte l’intérêt artistique des créations dans le domaine du spectacle vivant, contrairement à la reconnaissance des auteurs d’art brut.

Nous avons donc imaginé ce colloque comme un véritable temps fort du festival IMAGO 2020 :  très exigeant sur le fond des analyses théoriques qui y seront menées, et très ouvert sur la forme pour permettre au plus grand nombre d’y participer.

PROGRAMME 

Découvrez et téléchargez le programme complet du colloque

Comité d’organisation

Olivier Couder, Directeur du Théâtre du Cristal

Sylvie Brodziak, PU en Littérature française et francophone  et Histoire des idées, laboratoire AGORA, Université de Cergy-Pontoise

Claire de Saint Martin MCF en Sciences de l’éducation, laboratoire EMA, Université de Cergy-Pontoise

Marie Astier, docteure en Arts du spectacle, comédienne, chercheuse associée au laboratoire EMA, Université de Cergy-Pontoise

Angadrème Grangia, chargée des relations publiques, Points Communs, Cergy

Chloé Guilbert, Secrétaire générale, Points Communs, Cergy